Ver las variantes básicas de impresión
Con el mismo diseño existen también tiras de sellos en papel térmico. Ver TS31

Frutas & girasol

T111 (119)

Se trata de un acrílico sobre tabla, de 122 x 48 cm., pintado en octubre de 2002.

Fecha de emisión : Mayo de 2005 (1a. fecha conocida: 17.05.05 - S. Filat.) Medida - Formato : 47 x 26,5 mm. Papel : Térmico autoadhesivo fosforescente Sistema impresión : Offset a 4 colores y tinta invisible - Filigrana C Impresión valor : Térmica en negro Valores / Serie : 0,01 a 99,99 € / Serie S.F.: 0,28-0,53-0,78 € Diseño y fabricación : RCM-FNMT. Real Casa de la Moneda - Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Referencia / Tirada :   / 50.000.000 de adhesivos (aprox.)

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Guitarra con Frutas

T112 (120)

También un acrílico sobre tabla, de 122 x 48 cm., pintado en octubre de 2002.

Fecha de emisión : Mayo de 2005 (1a. fecha conocida: 17.05.05 - S. Filat.) Medida - Formato : 47 x 26,5 mm. Papel : Térmico autoadhesivo fosforescente Sistema impresión : Offset a 4 colores y tinta invisible - Filigrana C Impresión valor : Térmica en negro Valores / Serie : 0,01 a 99,99 € / Serie S.F.: 0,28-0,53-0,78 € Diseño y fabricación : RCM-FNMT. Real Casa de la Moneda - Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Referencia / Tirada :   / 50.000.000 de adhesivos (aprox.)

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Tengo que pintarlo

T113 (121)

Al igual que las obras anteriores, se trata de un acrílico sobre tabla de 122 x 48 cm., pintado en 2002.

Fecha de emisión : Junio de 2005 (1a. fecha conocida: 01.06.05 - S. Filat.) Medida - Formato : 47 x 26,5 mm. Papel : Térmico autoadhesivo fosforescente Sistema impresión : Offset a 4 colores y tinta invisible - Filigrana C Impresión valor : Térmica en negro Valores / Serie : 0,01 a 99,99 € / Serie S.F.: 0,28-0,53-0,78 € Diseño y fabricación : RCM-FNMT. Real Casa de la Moneda - Fábrica Nacional de Moneda y Timbre Referencia / Tirada :   / 50.000.000 de adhesivos (aprox.)

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FRANCISCO MELÉNDEZ TORRES  (Málaga, 1965) Tiene en la pintura su más auténtica forma de expresión. Es un artista que juega con las formas, los colores, los conceptos, para hablarnos de lo más cotidiano o de los sueños alcanzables. Pone su increible técnica de la perspectiva al servicio de su imaginación y de su gran sentido del humor, dejándonos ver temas como el amor, la música, el erotismo, los oficios, los objetos cotidianos, desde una perspectiva distinta y original.
Desde muy niño mostró gran interés por el dibujo y tenía éxito en su barrio porque hacía dibujos "a petición" de sus amigos: sobre sus cantantes preferidos, o cualquier tema de su interés. Ya en la infancia, Paco empezó a tener problemas de salud que le dificultaban mucho salir a la calle y llevar la vida de cualquier chaval de su edad. Cuando cumplió los 21 años tuvo que afrontar una situación que no por esperada iba a ser menos difícil: ya no podía caminar y la distrofia muscular iba haciendo estragos en su organismo. Tenía que buscar una válvula de escape y se refugió en la pintura. En un principio, trabajó con los materiales más a la mano: un bloc de dibujo, lápices, bolígrafos, rotuladores y ceras. Apuraba hasta los últimos colores y en esas láminas, a color o blanco y negro, figurativas o abstractas, ya se vislumbra su estilo tan característico y su lenguaje tan personal. Paco sentía que por ahí se le abría un camino a través del cual sí se sentía capaz de andar.
Por esas fechas conoció a "su médico", un doctor joven que ha seguido con mucho empeño el proceso de su enfermedad y también su evolución personal y le visitó un día en compañía de un pintor amigo suyo para que le diera alguna orientación. Este pintor enseguida le dijo que seguir en el punto en el que estaba era "perder el tiempo", que debía dar ya un paso hacia delante y trabajar, aunque fuera sobre papel, pero planteándose ya hacer cuadros. Ambos amigos le proporcionaron materiales para que empezara a practicar. Las primeras exhibiciones de sus obras en público coincidieron con las convocatorias II y III del Concurso Nacional de Pintura para Minusválidos (PROAMI), donde recibió el Premio Especial, en 1992, y el 3º Premio, en 1993. También en 1992 recibe el 2º Premio en la V Muestra Andaluza para Jóvenes Artistas Plásticos de la Junta de Andalucía. Estos premios suponen para el artista una gran motivación y económicamente le permiten adquirir materiales para pintar más cuadros. Al mismo tiempo se dedica con devoción a otras actividades: se compra una moto eléctrica y con ella adquiere libertad para moverse por la ciudad. Paco Meléndez no se arredra ante el caótico tráfico de Málaga y se mueve con su moto visitando exposiciones de pintura en museos y galerías de arte, contacta con otros artistas, vende cuadros en tiendas de decoración, en tiendas de marcos, hace exposiciones individuales en locales como pubs, cafeterías y centros sociales. Siente cada vez más deseo de poder ganarse la vida realizando una actividad relacionada con las artes plásticas. Apoyado por su padre (el resto de la familia se mostró bastante escéptica), hizo un curso de Diseño de Moda por correspondencia. Diseñó cerca de quinientos modelos, aplicando en sus diseños sus conocimientos sobres trajes de época y de uniformes militares y también su facilidad para hacer patrones, sacar todas la piezas de un traje y darle medidas. Su padre le animó comprándole una máquina de coser eléctrica y ayudándole a usarla. Pero no tuvo suerte a la hora de comercializar sus diseños y se topó con gente de pocos escrúpulos que le jugó una mala pasada. Esta circunstancia, coincidente casi con el fallecimiento de su padre, le sumieron en un dolor muy profundo y quiso olvidar ese proyecto y volcarse de nuevo en la pintura. De nuevo se convierte para él en válvula de escape y, ahora, volviendo la vista atrás es consciente de lo importante que es en su vida, pues es su "forma de avanzar, de seguir viviendo", piensa que le ha dado "ganas de vivir, fuerza interior y pensamientos positivos". Paco Meléndez pinta sobre tabla, apoyada en una mesa y, con ayuda de alguien de su familia, normalmente de su madre, va girando la tabla. Trabaja los cuadros pintándolos a trozos poniéndolos de lado o boca arriba sin perder nunca la perspectiva. No necesita boceto previo. Usa pintura acrílica pues necesitaba un secado rápido para poder trabajar cómodamente, incorporaba a sus cuadros cualquier tipo de material formando atrevidos collages. En 1998, con ocasión de la 1ª Feria de Arte Contemporáneo de Málaga, conecta con Sammer Gallery y desde entonces sus obras forman parte de la colección permanente de esta galería. Al mismo tiempo comienzan sus exposiciones en otras salas nacionales e internacionales. (Fuente de información: RV EDIPRESS - Gabinete de Comunicación de Sammer Gallery)

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